liò le blog

Great Barbie

2012-02-19T17:22:00.009+01:00

Un doveroso saluto tra queste pagine anche all'ever green

Barbie!

Eh, sì! perchè al di là della biondeggiante chioma e del plastico fisico, Barbie ha saputo essere una donnina dinamica, intraprendente ed emancipata, simpatica,
curiosa ed avvincente tra le pagine del Barbie Magazine

che la vedono protagonista dal 2007 al 2009.

E' stata davvero un'avventura emozionante disegnarla investigatrice a spasso nel tempo, in compagnia del suo indivisibile Ken e spalleggiata dalla sua amica e collega Becky!

Astronauta, damina dell'Ottocento, paleontologa, giornalista, principessa, moschettiera, pirata, sempre entusiasta, allegra e curiosa, attraente e affascinante ha proposto un modello nuovo di sè, tra le giovani lettrici che l'hanno vista ricreata da un progetto di
Elisabetta Gnone
con il sostegno di tutta la Redazione, prima fra gli altri Miriam Badalotti (oggi direttrice del Magazine).

Per queste avventure "barbine" mi sono firmata con lo pseudonimo di Lisa Profumi.
Ho voluto rendere omaggio a due persone molto importanti nella mia vita: Lisa, mia sorella e Armando Profumi, il primo insegnante di disegno e, tutt'oggi, uno dei miei più importanti affetti.
Questa che vedete è una Barbie che ho disegnato con passione;
sulla carta la donna diventava una frizzante bambina e la bambina una donna dinamica ed emancipata, pronta ad affrontare una nuova missione, fornita dei suoi inseparabili accessori.

In questo numero investigava con occhiali a raggi X per restituire la chitarra rubata a niente popodimenoche Elvis Presley, giovanissimo e ignaro del suo futuro da star:

Qui, tra uova di dinosauro e invasioni aliene:

Ho viaggiato con lei alla corte di Caterina De' Medici:

e l'ho salutata in una missione speciale, per ritrovare il famoso Chanel n.5 di Coco:

Sempre ed impeccabilmente all'altezza di ogni missione, è stata una stella cometa che ci ha travolti tutti nella sua scia, lasciando un segno di cui non dimenticherò.

Le tavole sopra riportate sono tratte dalle storie, in ordine nel post:

Let's rock!

sceneggiatura: Giulia Conti
disegni: Victor/Monica Catalano alias L.Profumi/colori B.B.

Un dinosauro per Becky
sceneggiatura: Stefano Enna
disegni: Daniele Verzini/Monica Catalano alias L.Profumi/ colori: B.B.

Barbie a corte
sceneggiatura: Giulia Conti

disegni: Paola Antista/Monica Catalano alias Lisa Profumi/ colori: B.B.

Il profumo ritrovato

sceneggiatura: Giulia Conti

disegni: M.Catalano alias Lisa Profumi/ colori: B.B.

drawing in pencil

2012-02-06T13:11:00.003+01:00

Alcuni disegni preparatori per la storia
Il respiro del Drago
di Mezzavilla/Bertolotti/Catalano
prossimamente tra le pagine de
Il Giornalino.

Matite draghi e giornalini

2012-01-17T10:50:00.012+01:00

Nel camminare in questo articolato dedalo di vie, vicoli e calli della comunicazione a fumetti, non ho sempre rigato dritta. Forse perchè non vedo mai la strada spianata o forse perchè la decisione di seguirla non è sempre stata ferma. Ho camminato fino ad ora con il piede incerto, nonostante l'andare avanti. La mano, quella no, non ha mai tremato,
la matita è sempre ben salda!
In Disney Italia, la matita è stata il mio esclusivo strumento di lavoro (eccezzion fatta per Trilli, la quale ha amato affidarmi anche l'inchiostrazione dei suoi personaggi).
In Mattel, seguendo gli stessi stilemi delle W.I.T.C.H., la matita ha continuato ad essere l'unica estensione della mia mano, anche quando bisognava dare al segno una valenza "pennellosa". La linea è sempre rimasta chiara per dare voce al colore e la stampa non necessitava degli inchiostri.
Ma nel 2012, che dicono essere l'anno del drago,
è iniziato qualcosa di nuovo! E' arrivato
IL GIORNALINO!

Grazie alla fiducia di cui Padre Stefano Gorla e Roberto Rinaldi mi hanno, da alcuni mesi ormai, onorata ( mi vien da dire anche onerata, visto gli esordi!), la scommessa iniziale di gestire intere storie, dalla progettazione della tavola, al lettering, alla regia del colore, è diventata un rapporto attraverso cui comunicare con maggiore personalità.
I vincoli unici sono quelli di un certo rispetto della tradizione redazionale e dei contenuti, ovviamente, oltre alla puntualità e alla qualità dei disegni da cui posso far comunque una progressiva crescita personale nell'espressione grafica.
E' sempre una sfida mettersi in discussione e cercare di migliorarsi, nonostante i tempi di consegna.
E' sempre affascinante l'inizio di una nuova avventura, la quale a mio avviso deve far parte di un obiettivo più ampio, affinchè tutto abbia un senso. Per me il senso è ricreare sè stessi dalla "retina che reagisce allo stimolo luminoso"*,
alla "mano che traccia il segno in solitudine"*.

Il rapporto, che va dal pensiero al foglio bianco, è ancora quello tra essere umano e materia, ma quando il segno assume autonomamente un significato, ancora prima di definirsi in immagine, il confine è valicato e la materia diventa un ponte tre me, che traccio una linea,
ed uno sconosciuto che la leggerà.
Oggi, i segni, sono completamente nuovi e l'incertezza dei passi ha lasciato il posto alla certezza di essere.

Nel cammino ho avuto la fortuna e il privilegio di incontrare tre donne,
una rossa, una bionda e una mora, belle e intelligenti:
Barbara Bargiggia, che sa dare presenza e preziosi insegnamenti, anche solo attraverso le mail;
Patrizia Zangrilli, che riesce a far brillare i semitoni mentre nuota nel suo amato mare vicino Spigno,
e Alessandra Bracaglia, che ama reagire ai colori del giorno;
a loro devo le tinte più belle di questo inizio vita.

In fine ma non certo per ultimo, devo un accalorato grazie al bravissimo disegnatore Massimo Bertolotti che, in tempi non sospetti, alla Stazione Centrale di Milano, fra un treno perso al binario e un pacchetto di fogli abbozzati, mi incoraggiò ad avviare l'avventura fantasy di tre tavole e mezzo, preludio di un realistico nell'arte, grazie al quale posso dire che il 2012 inizia, con certezza di matita, all'insegna di un...
drago!

O forse sarà una tigre?
:)

Le tavole postate, in ordine di pubblicazione, fanno parte delle storie ancora inedite:
Carabinieri Nell'Arte- Sceneggiatore: Silvano Mezzavilla.
Il Desiderio Esaudito - Sceneggiatore: Piero Fissore
Raja - Sceneggiatore: Piero Fissore

Il fumetto, non c'entra niente!

2011-12-06T23:15:00.006+01:00

Le bozze di Luca avevano deciso che, rilegate in un mazzo di fotocopie spillate, proprio non ci volevano stare. Perchè, altrimenti i personaggi non sarebbero usciti fuori, nè da quei fogli nè dalle mie matite. Hai voglia di fare studi e bozzetti...un mese, due, tre, SEI (!!!) di ricerche, di fotografie, di prove matite, prove pennelli prove fogli, ma niente. NIENTE! Che frustrazione! <<Chi ce la fa a consegnare tra le 86 e le 90 pagine per inizio Marzo 2011, di questo passo?!>> Sì, bisognava lasciare liberi i bozzetti sceneggiati, libera la mano e soprattutto la mente da quella che era diventata l'abitudine quasi ossessiva di incanalare il tratto in una razionale metodologia di lavoro. Lollò Cartisano non si può raccontare così: bisogna lasciarsi trasportare...Come se fosse facile lasciarsi andare! Soprattutto dopo anni trascorsi a lavorare eseguendo "ordini". L' "Io chi sono" non ce la faceva ad emergere e le lacrime di frustrazione si sono sparse prima della grafite. Con Lollò volevo raggiungere qualcosa di me che mi mancava da anni, da prima di studiare le "regole" del fumetto, da prima di disegnare tra i banchi di scuola media, da prima di imparare a leggere decodificando l'alfabeto. Per Lollò dovevo ritrovare qualcosa di me che c'è quando i ragionamenti non sapevo cosa fossero, quando adesso si spengono e si accende qualcosa che somiglia al sognare: il momento esatto in cui non c'è controllo sulle cose. Dovevo frustrare con un bel NO il servire la regola. Questo NO ho dovuto dirlo mio malgrado a più di una commissione, a più di un obbligo, a più di un'abitudine quotidiana, perchè più di tutto, questa volta avevo bisogno di una mia crescita personale. Avevo bisogno di un incontro con una parte di me. Ed è arrivata in seguito alle tante separazioni, realizzate non senza conflitti e continue negazioni, che si son succedute all'arrivo di questo mazzo di fotocopie: una storia graffiante e "graffiata" che è cronaca della vita-morte-vita dell'uomo Adolfo Cartisano. Il fumetto non c'entrava più niente...

E' successo da sè: i segni son venuti fuori senza briglie, finalmente. Non hanno avuto più importanza la forma e la formalità del disegno. Ho scelto i materiali in base a sensazioni di gradevolezza: la carta da spolvero che usavo per fare i disegni dal vero negli anni del Liceo e gli acquerelli coi quali ho sempre combattuto battaglie perse fin dai primi esperimenti ai banchi delle scuole medie, e non fa niente se la carta imbarca acqua, non ho voluto fissarla, non ho voluto imprigionare niente, sapevo che poi avrei usato anche il computer per togliere eventuali "sporcizie". E via di matita: la linea è stata libera di muoversi, spezzettarsi, intrecciarsi, senza essere mai cancellata per rifare il calcolo: uno schizzo generico appena accennato e poi una sequenza di segni finchè sentivo di farli. Questo per me è stato il racconto di Lollò Cartisano: la passione, più che la libertà, di essere me, così, in quel momento. Senza troppi ripensamenti. A volte, era persino l'illuminazione naturale sul foglio a farmi non-decidere che andava bene anche così. Sono venute fuori circa tre o quattro tavole al giorno sotto la sensazione del "buona la prima".

La vicenda di Lollò Cartisano, di Bovalino (RC), è stata così raccontata in più di 90 pagine edite da Round Robin Editrice. Danzando tra cornaca e poesia, abbiamo raccontato il coraggio di dire NO, sempre e nonostante tutto. Qualcuno ci ha perso la vita, qualcun altro continua a donarla in un crescendo di progetti e attività culturali antimafia, che partono dal Sud dell'Italia e...non si sa dove il vento le porti. L'augurio che faccio a me stessa, da artista, è che il messaggio sia veicolato al meglio anche attraverso le pagine di questo piccolo libro. L'augurio che faccio a tutti voi è che sia sempre una buona lettura!

Tracce di memoria

"Mio padre è sempre stato innamorato della sua terra,

da fotografo l’ha ripresa migliaia di volte e con occhi sempre

nuovi. Ha amato l’Aspromonte e ci ha trascorso tanto del suo

tempo, fotografando, raccogliendo funghi, camminando. Coinvolgeva

noi figli, come con ogni sua passione che fosse il mare

o la montagna, e si trascorrevano così insieme dei momenti

speciali che rimarranno sempre vivi nel mio cuore".

Deborah Cartisano.

Svolantastica Trilli!!

2011-11-03T20:46:00.018+01:00

Cosa serve per disegnare una fatina alta 13 centimetri, piena di energia, caparbia e combattiva, capace di mettere il broncio se un giorno ha le ali storte, e tanto amata nel suo mondo fatato e dalle sue giovani lettrici?

Forse bisogna sapersi un pò immedesimare e chi mi conosce sa bene che, almeno per quanto riguarda la sua statura, non ho problemi! ;)

Per il resto...ancora dò per scontato che ormai tutti abbiano un'idea delle fasi di lavorazione di un fumetto, eppure ancora oggi, incontro persone che si stupiscono al pensiero che i disegni vengano fatti a mano e, cosa ancora più strabiliante, che ci vogliano così tante ore di lavorazione (?!?!)! Ebbene, il tempo è deciso da molti fattori cha vanno dalla ricezione della sceneggiatura ai vari step di approvazione redazionale, alla velocità di realizzazione propria di ciascun disegnatore. Non ho mai quantificato i miei tempi, ma pressapoco potrei dire di realizzare il ROUGH di quattro tavole in due giorni...

Nel rough indico, nella maniera più chiara possibile, la composizione della tavola e quindi come si muovono le vignette tra loro, l'ingombro dei balloon, la posizione dei personaggi, la loro recitazione e interazione, gli sfondi e le quinte. Cerco di definire le distanze tra i piani con un tratteggio o una campitura di grigio e, chiaramente, indico il numero di tavola e nome della storia per non far impazzire l'art director :O

Passeranno forse un paio di giorni, forse un paio di minuti (dipende da come stiam messi tutti coi tempi di pubblicazione), per l'approvazione di questo primo step. Passerò poi a definire le matite in CLEAN-UP:

La matita è molto definita, di solito eseguo una pulizia del segno che è quasi una china, poichè si pubblicherà direttamente questa, almeno per quanto riguarda i fondali. Non solo, ogni piccolo dettaglio che riguardi i personaggi va curato con estrema precisione: c'è un charachter design da rispettare affinchè le fatine siano esattamaente loro. Non di rado mi torna, dalla Redazione, l'ordine perentorio di correggere o ridimensionare occhi, nasi, bocche o ciuffo dei capelli. Anche in questa fase del lavoro, il disegno di ogni dettaglio mi prenderà circa due giorni di lavoro prima di consegnare quattro tavole in approvazione. Se il disegno va bene, posso passare alla china dei personaggi:

Inchiostrare i personaggi su un altro livello (eh, sì, anche qui bisogna metterci un ò di computer!), rende possibile separarli dai fondali e poter giocare con effetti di colore, senza intaccare le...ali! Un lavorone che fanno i bravissimi coloristi della Disney Italia:

Bisogna solo inserire il lettering nei balloon ed è fatta! La storia, ideata e scritta da Paola Mulazzi, è completa, pronta per la stampa, ma...Caspita!

E Trilli dov'è?

Dài, Trilli, per questa volta le pagine sono state di Argentea e Rosetta, ma sappiamo tutti che la protagonista indiscussa della Radura Incantata sei tu! ;)

MONO!!

2011-10-14T16:57:00.016+02:00

Il #10 di MONO
Alla Fiera di Lucca

dal 28 Ottobre al 1 Novembre 2011!
Quelle uniche tavole composte per un fine nobile come l'adozione a distanza di cui tutta la redazione di MONO si fa carico, con l'ausilio della colaborazione di artisti di ogni genere. E' per me un onore essere stata invitata al contributo di una simile realtà. Ho risposto con entusiasmo, subito! Soprattutto in seguito alla lettura del tema: DIVERSO.
E questa volta dovevo scrivere, anzichè disegnare!
Il pensiero è andato subito a Barbara: diversa nelle sue passioni pittoriche da quel che realizzo io nel campo dei fumetti. E' un'artista intensa, pacata, lieve, eterna. E va bene, ho confessato l'amore che ho per i suoi elaborati, per il suo modo di lavorare discreto, per le sue visioni ottocentesche inserite nelle innevate composizioni gotiche e fiabesche. Lei che dipinge dietro una finestra nel centro di Bologna, in una casa accogliente, resa particolarmente calorosa dalla dedizione di Andrea. Un rifugio silenzioso e tenue, nel quale il parquet si è ormai rassegnato allo zampettìo allegro e introverso di Tesla e in cui mi sono sorpresa a fare colazione accanto ad un graffito di arte contemporanea di Blu, noto street artist che mi sconvolse due anni fa da un gigantesco muro di Kreuzberg a Berlino.

Con Babi mi sono immersa nel verde del Parco Della Montagnola tra i riflessi di luce sugli alberi e il gioco instancabile di Tesla. Ci siamo raccontate chi eravamo prima, quando da bambine il mondo ci sembrava troppo grande per noi e matite e pennelli ci sembravano gli unici strumenti coi quali tracciare la strada per farne parte. Lei ne è emersa con i pennelli, ai quali, per la breve esperienza di MONO, ho affidato poche parole.

Ne lascio qui un breve stralcio, dicendo solo che mi sono molto emozionata: da quel primo stimolo luminoso che crea la nascita - in tutti uguale - del pensiero umano , alla scoperta che il diverso più diverso da un uomo è semplicemente una donna e che il cardine dell'uguaglianza tra gli esseri umani risiede tutto nell'irrazionale rapporto uomo-donna, ho cercato di dire tutto condensandolo in una pagina sola.

Non so se ci sono riuscita bene, ma non importa: è stato divertente lanciarmi nella scrittura e relazionarmi ad un'altra artista, riscoprendomi uguale e diversa da lei.

regia di Monica

art di Barbara Bargiggia.

2011-10-06T23:44:00.005+02:00

Ed eccomi qui,

Monica per intero:

Poi ancora:

Dicevo: Monica per intero perchè posso dire di averle concepite io a partire dalla commissione. In base alla sceneggiatura e alla richiesta del committente -Disney in questo caso- il concept di base, le bozze iniziali e il disegno finale a matita, sono opera di una mia elaborazione. Completa.

Mentre queste tavole:

Queste no.

Le tavole appena viste sono frutto dell'elaborazione principale di qualcun'altro; un altra/o valido artista che ha realizzato il concept di base, le prime bozze, per poi passarle ad un altro artista, in questo caso io, in maniera tale che il lavoro venga definito in clean-up (successivamente ci saranno le mani di un valido inchiostratore e poi ancora la sapienza di un gruppo di abili coloristi). La prima volta che ho sentii il suono di questi due sconosciuti, ROUGH e CLEAN-UP, mi arrivò uno stordimento: ma come? Uno fa gli schizzi e un altro li definisce? Rimasi scandalizzata prima di capire a quale livello di frammentazione della personalità artistica si possa arrivare attraverso la ripetizione prolungata di un simile procedimento. Qui credo si sia verificata la prima spaccatura del cristallo: si può ancora definire ARTISTA colui che accenna un lavoro per un altro o colui che rifinisce (o ridefinisce) il lavoro di un altro? Chi è più creativo e chi meno? Inoltre, stavolta, diciamo solo "di un altro" senza accompagnarlo alla parola artista, perchè si parla di donne e di uomini che in quel momento fanno semplicemente il proprio mestiere chi per bisogno, chi per l'esigenza di imparare, ma non certo per la velleità di emergere in un contesto artistico. E' la gavetta. Si inizia e va bene così. La domanda subito successiva è: "quanto deve durare la cosiddetta gavetta?". Ebbene, lo decidi tu, lo decidono le condizioni intorno a te, le coincidenze in cui ti troverai, ma soprattutto lo decide la tua capacità di comprendere il contesto in cui ti trovi e, soprattutto, riconoscere la differenza sostanziale tra realtà e verità: è facile che la "gavetta" cambi pelle senza cambiare nome, ma tu continui a fare sempre la stessa cosa negli anni e la tua identità di artista non si realizza perchè non hai mai alzato la testa dal foglio e non ti sei accorto che quella che sembrava essere una donna seducente, era in realtà una sfinge fredda e anaffettiva. Bisogna saper guardare la realtà silenziosa apparentemente sommersa dal rumore in superfice, la realtà che non si vede, ma che è lì ed è conoscibile, per conoscere la verità.

E la verità di un buon disegno è la sua costruzione di base,

data dal pensiero che ne fa l'ossatura e che non vedremo più

in seguito alla pulizia del segno.

2011-10-06T11:13:00.002+02:00

Reload! :)

Ripartiamo dalle presentazioni.

Questa ero io dal 2003 al 2007,
a rappresentare le magiche
W.I.T.C.H!

Monica per intero e a metà.

Perchè?

Lo spiego tra poco...